Ladyhawke
最近我注意到 Ladyhawke 發行了一首新單曲，這讓我順手翻了一遍她的唱片目錄，同時也提醒了自己為什麼這麼喜歡她！
LADYHAWKE（2009年）
在此之前，Ladyhawke（本名 Pip Brown）曾參與過兩個專業音樂計畫（Two Lane Blacktop，2001至2003年；Teenager，2003至2006年）。她是一位紐西蘭多樂器演奏者，在2009年以 Ladyhawke 的身份重新出發，藝名取自蜜雪兒·菲佛（Michelle Pfeiffer）在1985年 Richard Donner 執導的同名電影中所飾演的角色。她那張令人驚艷的同名首張專輯，是對八○年代電子體育場搖滾聲響的美麗致敬，在音樂圈邊緣激起了小小的漣漪……但這些漣漪最終變成了浪潮，專輯在首次發行一年後登上了排行榜榜首。這張專輯產出了整整五首單曲，悄悄地爬上了全球多個排行榜的榜首。
專輯收錄的單曲分別是〈Back of the Van〉、〈Paris is Burning〉、〈Dusk Till Dawn〉、〈Magic〉和（最著名的）〈My Delirium〉。
五首單曲從同一張專輯裡取材，你也許會擔心其餘的歌是湊數的……但像〈Better Than Sunday〉、〈Crazy World〉和〈Another Runaway〉這樣的曲子，輕輕鬆鬆可以成為〈My Delirium〉之後的後續單曲！就連收錄在各版本的加值曲目〈Oh My〉和〈Danny and Jenny〉，也許都有能力在排行榜上站穩腳步。〈Danny and Jenny〉尤其有金·懷爾德（Kim Wilde）的影子，聽起來完全是八○年代舞池的即戰力……或者至少適合放進《怪奇物語》（Stranger Things）的原聲帶！
專輯其餘的曲子同樣引人入勝，節奏稍微緩和一些。〈Love Don’t Live Here〉、〈Morning Dreams〉、〈Professional Suicide〉甚至〈Manipulating Woman〉這些曲目，都展現了 Ladyhawke 把她對八○年代新浪潮（New Wave）的熱愛毫不掩飾地穿在身上，只是方式更為溫柔。這張專輯無限耐聽，在我家循環播放了不知多少個夜晚。
這是一張強而有力的出道專輯，為她贏得了NME獎最佳獨唱藝人提名，並在2009年的ARIA（澳洲唱片業協會）音樂獎中同時拿下專輯和單曲類別的突破藝人獎。
我第一次接觸到 Ladyhawke，是透過那首令人驚艷的〈My Delirium〉，但請不要問我是怎麼聽到的、在哪裡聽到的。它已經成為我生命配樂的一部分，我老實說已經不記得是什麼時候第一次聽到它了。我只知道，一旦聽了，就迷上了。MV也讓我完全驚艷。MV由藝術家 Sarah Larnach 的作品貫穿，她同時也創作了 Ladyhawke 專輯和單曲的所有封面藝術。MV裡有大段的動畫，風格是 Larnach 那種柔和的、略帶水彩感的寫實繪畫。
Ladyhawke 的首張同名專輯到現在仍然讓我驚艷，我再怎麼推薦都不夠。每次重聽，我都不斷地驚嘆於它的出色。儘管十二首曲目（某些版本多達十七首）稍嫌偏長，但其中絕大多數的歌曲都是頂尖之作。忘掉懷舊因素吧（雖然懷舊確實在征服我這件事上發揮了作用）……這些歌曲現代而迷人，製作精良，洗腦程度滿點。
ANXIETY（2012年）
《Anxiety》是 Ladyhawke 的第二張專輯，在首張專輯三年後的2012年問世。值得等待嗎？某種程度上是。
這張專輯的封面藝術再次由 Sarah Larnach 操刀，這次靈感取自披頭四樂團（The Beatles）的《Revolver》。專輯仍然保留了她第一張專輯展現過的一些懷舊律動感，但我覺得這次的氛圍有點刻意，沒有她出道專輯那麼自然奔放。這絕對不是一張壞專輯，但也不是我會經常主動拿出來放的那種。它收錄了不少精彩的歌曲，但當一張十首曲目的專輯裡有三首我寧願跳過、兩首可有可無，這不是個好兆頭。
其中一首〈Cellophane〉裡有一個反覆出現的小口哨聲，它的音色和旋律和保羅麥卡尼（Paul McCartney）的〈Band on the Run〉實在太像了，非常影響聆聽體驗。每次那個小口哨聲出現，我就忍不住跟著哼「stuck inside these four waaaallls……」。這首歌本身其實不差，但那個樂器選擇就是讓體驗打了折扣。
儘管有這個失誤，〈Girl Like Me〉、〈Sunday Drive〉、〈Black White and Blue〉、〈Blue Eyes〉和〈Gone Gone Gone〉這幾首都非常精彩，其中三首也明智地發行了單曲。開場曲〈Girl Like Me〉是一首很棒的快節奏曲目，另一首我提到的非單曲〈Gone Gone Gone〉有一種很有趣的門戶合唱團（The Doors）遇上比利艾鐸（Billy Idol）的感覺，是結束這張專輯的絕佳方式。我對《Anxiety》唯一真正的失望，是它讓人感覺湊數太多、驚喜太少。
如果要我猜，我會說這張專輯大概中了困擾許多藝人的「第二張詛咒」，專輯名稱也暗示了這一點。我感覺 Ladyhawke 當時在嘗試做一些新的東西，把重心從她更熟悉的八○年代律動感轉移到七○年代復古的靈感來源。這個跨十年的轉換效果沒有想像中好。也許概念有點刻意，歌曲也因為被硬塞進那個框架而受苦。不管當時是什麼狀況，整體效果沒有完全奏效。
但請不要誤解這是說這張專輯一無是處……完全不是這樣！這張專輯的亮點，毫無疑問，是她職業生涯的高峰之作。事實上，〈Black White and Blue〉（一首我真的很喜歡的歌）的MV讓我大開眼界，它對費唐娜薇（Faye Dunaway）在1978年驚悚片《Eyes of Laura Mars》中所飾演的 Laura Mars 一角的致敬非常到位，尤其是原版電影宣傳材料中使用的眼白效果。如果你看過這部電影，你一定要去看看這支MV才能相信！Ladyhawke 真的抓住了那部電影的精髓（我知道，因為第一次看到這支MV之後我就立刻去找了那部電影來看，哈哈！）。
儘管有種種不足，《Anxiety》和 Ladyhawke 共度一個小時仍然是相當愉快的體驗，光是為了那幾首單曲也值得。只是它不是開始探索她唱片目錄的最佳起點。這張專輯就是缺少了那種在她出道專輯上無所不在的精準聚焦，正是那種聚焦幫助她創作出了一張如此緊湊的專輯。
WILD THINGS（2016年）
據說在2013年，Ladyhawke 已經開始著手籌備第三張專輯，但整整一張專輯份量的素材被全部放棄，她回到原點重新開始。最終成果就是《Wild Things》，而這真的是一次精彩的回歸！
在《Anxiety》的相對失望之後，我不確定2016年《Wild Things》發行時會帶來什麼，所以當我發現這張專輯充滿了上一張所缺失的喜悅和自信時，真的非常非常驚喜。十一首曲目每一首都獨當一面，沒有任何湊數之作。
從封面設計開始就告訴你，這是一張回歸本質的專輯：非常簡潔乾淨，Pip 穿著一件印有〈Wild Things〉字樣的黃色T恤，背景是天藍色。
如預期，從這張專輯發行的兩首單曲〈A Love Song〉和〈Wild Things〉是 Ladyhawke 聲音的絕佳範例，但〈The River〉、〈Let It Roll〉、〈Chills〉、〈Hillside Avenue〉和〈Dangerous〉這些專輯曲目同樣是精彩的音樂探索！我在她第一張專輯裡愛上的那種斷奏吉他、推進的貝斯和飛揚的鍵盤回來了，雖然少了一點明顯的懷舊感，更像是真正屬於 Ladyhawke 自己的聲音。聽起來像是一個享受其中、同時又目標明確、清楚知道自己想要達到什麼的女人。如果你正在小心翼翼地試水溫，想要探索 Ladyhawke 的唱片目錄，這張專輯也是一個很棒的起點……從頭到尾都很搖滾。
她依然在致敬她的電音流行英雄們（像是海鷗合唱團（A Flock of Seagulls）、喬治歐·莫洛德（Giorgio Moroder）、Erasure 和金·懷爾德），但和上一張不同，振奮人心的體育場級副歌回來了，她的音樂裡似乎又重新有了那種生命力。第一張專輯也許有她更廣為人知的幾首曲目，但如果要說從頭到尾完整聆聽一張專輯的體驗，《Wild Things》無可匹敵。
TIME FLIES（2021年）
2020年底，Ladyhawke 宣布她正在籌備一張新專輯。這項工作的第一個成果在3月5日以她與 BROODS 主唱 Georgia Nott 合作的形式問世，那是一首非常棒的新單曲〈Guilty Love〉。完整專輯終於在2021年11月19日發行，沒有讓人失望。這次的風格帶著一點更有律動感的八○年代末至九○年代初氛圍，融入了手鐲合唱團（The Bangles）和王子（Prince）的影響。
精彩曲目包括〈My Love〉、〈Mixed Emotions〉、〈Guilty Love〉、〈Adam〉、〈Reactor〉和〈Walk Away〉。特別值得一提的是〈Think About You〉裡那段律動感十足的貝斯行進，以及同名主打曲，它完美地召喚了八○年代競技場流行搖滾（Arena Pop Rock）的能量！唯一讓我受不了的是壓軸曲〈Love is Blind〉，那個不和諧的鍵盤聲（刻意的藝術選擇）讓我有點暈船的感覺。整體來說，這是一張和她早期作品非常不同的專輯，更偏向新浪漫風潮（New Romantic）而非新浪潮（New Wave），但這些創意冒險是值得的。這絕對是一張經典之作！
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